7 películas que marcaron un hito en los últimos 20 años (y no son las que piensas)

Durante estos últimos años, el cine ha demostrado que vive una etapa dorada. De fenómenos inexplicables como el ya icónico Barheimmer al resurgir del género de terror, que vive su momento más alto con las 16 nominaciones al premio Oscar para Los pecadores. Lo cierto es que la industria, luego de batallar por su supervivencia entre la pandemia y después, sucesivas huelgas gremiales, vive un momento excepcional. Uno, además, destinado a explorar todo lo que el cine puede hacer a futuro y mucho más, para las venideras generaciones. 

Un reto complicado, por supuesto. En la actualidad, Hollywood se enfrenta a varias cosas a la vez. A un extremo, a tener que adaptarse a la evolución cada vez más rápida de recursos y herramientas que debe definir como parte de la experiencia cinematográfica. Lo que abarca el streaming, la inteligencia artificial, la falta de formato físico y los catálogos como última forma de preservación de la memoria del cine. Al otro, una generación educada entre multipantallas, que puede redefinir la forma en que el lenguaje del séptimo arte relata sus historias.

Todas situaciones complicadas que pueden afectar la forma en que comprendemos el cine en las próximas décadas. Pero no es la única ocasión en que la industria ha atravesado etapas complejas. Y que pudo superar de manera exitosa gracias a su osadía o reinventar el lenguaje cinematográfico. Para demostrarlo, te dejamos 7 películas que marcaron un hito en los últimos 15 años (y no son las que piensas). Del curioso biopic sobre una plataforma que sacudió al mundo, una reflexión sobre la desigualdad social que todavía resulta relevante. Una colección de historias que marcaron época. 

La red social (Netflix)

Estrenada a finales de 2010, esta película de David Fincher redefine de manera brillante una década destinada a marcar el auge de las redes sociales. En especial, porque el director explora la idea de un nuevo tipo de usuario y una generación marcada por su presencia en línea. Claro está, todo a través de la figura levemente ambigua de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg). Este último, una figura que retrata la ambición y la traición que previó la complejidad de las redes sociales actuales.

Uno de los puntos más interesantes de la película es su capacidad para ser una instantánea de un momento que pivota en la vida cultural mundial. David Fincher, obsesionado con asesinos en serie y el comportamiento criminal, retrata a Mark Zuckerberg desde sus puntos claros y oscuros. Lo que, al final, brinda a la película un cierto aire de retrato de un momento histórico crítico. 

Los Vengadores (Disney+)

En 2012, el cine de superhéroes todavía no había demostrado todo su potencial, a pesar de los diversos triunfos de taquilla de los que ya podía presumir. Mucho más, lo que realmente podía significar un universo compartido. Ya para entonces Marvel había dado los pasos correctos con sus ya clásicas escenas poscréditos y la aparición de Nick Fury (Samuel L. Jackson), como reclutador de la iniciativa Vengadores. Pero nadie esperaba que el experimento fuera tan exitoso como resultó.

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Lo cierto es que Los Vengadores representó un hito en la industria del cine. Eso, al demostrar la viabilidad de una franquicia basada específicamente en relatos de cómic. Pero la cinta que unió a los héroes más importantes del Universo Cinematográfico de Marvel además rompió varios hitos. De mostrar un equilibrio pocas veces visto entre personajes de igual importancia a los 1,000 millones de dólares que obtuvo en taquilla. La cinta de Joss Whedon cambió para siempre el modelo de blockbuster de franquicia.

Boyhood (Momentos de una vida) (alquiler en Apple TV)

Puede que no recuerdes esta rarísima película de 2014, pero sin duda, es un hito que todavía sorprende por su ambición y llevar al lenguaje cinematográfico a otro nivel. Rodada en 12 años consecutivos con el mismo elenco, la cinta exploró la idea de la vejez y el trauma generacional de manera particularmente realista.

Aun así, claro está, lo más asombroso de este experimento narrativo de Richard Linklater es que logró capturar el paso del tiempo a cabalidad. Además, de una forma que la ficción convencional nunca había logrado: básicamente, el director captó el envejecimiento en celuloide. Para la historia del cine. 

Mad Max: Fury Road (Netflix)

A lo largo de las décadas, el cine de acción se ha mantenido más o menos igual, sin grandes aportes a la narrativa o al lenguaje visual. Pero en 2015, George Miller retomó su longeva saga distópica Mad Max y decidió crear una épica de largo alcance. Una, además, que reflexionaba de manera distinta en sus grandes temas y sus obsesiones. Al frente, imaginó a una heroína para el milenio. Furiosa (Charlize Theron), una sobreviviente capaz de encarnar el miedo y las grandes preocupaciones de la saga. 

Pero George Miller hizo algo más. Redefinió el cine de acción moderno mediante el uso extensivo de efectos prácticos y una narrativa visual pura. Lo que la convirtió en una de las obras más influyentes de la década por su maestría técnica y subtexto feminista.