Guillo García estrena Antifaz con disco debut “¡Qué dolor!”

El punk colombiano vuelve a sonar con fuerza renovada a través de Antifaz, el nuevo proyecto musical liderado por Guillermo García, conocido como Guillo, quien fuera integrante de la legendaria banda Mojiganga. Con su álbum debut titulado “¡Qué dolor!”, el artista paisa presenta un trabajo que fusiona el legado del punk medellinense con influencias del ska-core, hardcore y melodías que remiten a clásicos como The Voodoo Glow Skulls y The Mighty Mighty Bosstones.

El nombre del proyecto surge de una frase profundamente reflexiva: “Detrás de un antifaz todos somos héroes y villanos”, una declaración que encapsula la dualidad humana y la crítica social que caracteriza toda la propuesta musical de la banda. La formación está compuesta por talentosos músicos colombianos: Esteban Rodríguez Arcila en la batería, Boris Vásquez en el bajo, Santiago Castañeda en el trombón, Gabriel Espitia Mesa en la trompeta, y Guillo en la guitarra y voz.

Un disco debut cargado de emociones

“¡Qué dolor!” reúne doce canciones que representan la culminación de años de trabajo musical. El álbum incorpora temas del demo “Malos Ratos” de 2003, ahora remasterizados con una producción de calidad superior, junto con colaboraciones especiales de bandas destacadas del circuito punk latinoamericano como Los Suziox, Johnie All Stars, Código Rojo, Pacífico Sur y otras agrupaciones que enriquecen la experiencia sonora del trabajo.

Según Guillo, la temática general del disco abarca frustración, rabia, desconsuelo y nostalgia. Las canciones tocan aspectos tanto personales como sociales, reflejando la realidad política actual que el artista describe como “debilitante” y “dolorosa”. Este álbum se convierte en un grito catártico contra la injusticia, el desamor y la rebeldía frente a un entorno político que sofoca.

A nivel sonoro, “¡Qué dolor!” es una mezcla visceral donde convive el legado del punk medellinense con melodías de vientos característicos del ska y los fraseos desenfrenados del hardcore. Las canciones presentan coros cortos, rápidos y repetitivos, una característica distintiva de las bandas ochenteras de la ciudad de Medellín que influenciaron profundamente a Antifaz.

Temas que reflejan la realidad colombiana

El disco contiene historias que resuenan con la experiencia de muchos colombianos. “Mata al cura, mata al Rey” analiza cómo la manipulación mediática facilita el control de masas. “Este mes nene” aborda el delicado tema del embarazo no deseado en adolescentes. “El Icetex” critiquiza la dificultad de acceder y pagar créditos educativos, una preocupación constante para la juventud del país. “Himnos y banderas” rinde homenaje a quienes participaron en el estallido social de 2021, dedicada a los valientes que salieron a las calles a luchar por sus derechos y dignidad.

Otras canciones como “Morir en la playa” cuenta anécdotas de un punk visitando el Caribe, mientras que “Tu sonrisa” narra una historia de desamor ambientada en Nueva York. “La cartera” expone las relaciones que se vuelven materialistas, y “No me vayas a llorar” aborda el tema del suicidio con la profundidad que merece. “Punkies somos” celebra el orgullo de pertenecer a esta contracultura musical y social.

Sencillos que marcan el camino

Antifaz ha lanzado dos sencillos principales que ejemplifican la propuesta del disco. “Himnos y Banderas” funciona como el sencillo focal, acompañado de un videoclip compuesto por recortes de noticias de las marchas sociales de 2021 y la respuesta represiva de las autoridades. Este video se convierte en un pequeño homenaje revolucionario a quienes perdieron su salud o sus vidas luchando por un futuro mejor.

“La Cartera”, el segundo sencillo, presenta un coro pegajoso y accesible que contrasta con su mensaje crítico sobre relaciones basadas en intereses materialistas. El videoclip fue filmado de manera guerrilla en Fremont Street, Las Vegas, dándole una estética auténtica y desenfadada que caracteriza el espíritu punk del proyecto.

La portada del disco fue inspirada en la chica del bar mencionada en la canción “La Cartera”. Se trata de un dibujo en estilo vectorial reminiscente de la gráfica que utilizaban bandas punk californianas durante los años noventa, basado en un tatuaje de estilo tradicional americano que refleja las raíces visuales del movimiento punk.

Apoyo físico y planes futuros

Antifaz ha decidido lanzar 300 copias en vinilo del álbum, un formato que el artista considera ideal para coleccionar música en la era del streaming. Según Guillo, esta es la mejor manera de apoyar directamente a las bandas, más allá de asistir a conciertos. El disco está disponible en todas las plataformas digitales principales: Spotify, Deezer, Apple Music y Bandcamp.

Durante 2026, la banda planea una serie de conciertos en Colombia y, si las oportunidades lo permiten, presentaciones en México para expandir su mensaje musical a nivel latinoamericano. Guillo enfatiza la importancia de que el punk continúe siendo una forma de expresión social vigente, un canal donde se pueda gritar la inconformidad y la frustración que caracteriza los tiempos actuales.

“Es importante continuar con esa historia rockera del país que empezó en los sesentas y mostrar que no solamente acá se produce reggaetón y vallenato. Hay muchas bandas de punk trabajando arduamente desde hace mucho tiempo y quisiéramos continuar ese legado”, concluye el músico paisa con determinación.

La aparición de Antifaz representa un momento crucial para la escena punk colombiana, demostrando que existe un público ávido de música auténtica que hable de realidades incómodas. Para conocer más sobre la escena musical nacional, consulta mas noticias de Colombia.