Colombia
DeyCube lanza ‘21.2 Acústico’: Un viaje sonoro de sanación y verdad
Bogotá, Colombia – La escena musical colombiana se enriquece con el lanzamiento de ‘21.2 Acústico’, el esperado DeyCube nuevo disco, una propuesta sonora que promete llevar a los oyentes a un profundo viaje introspectivo. La banda de rock pop alternativo, DeyCube, liderada por la carismática cantautora Deisy Cubillos, presenta su trabajo más personal hasta la fecha, un álbum concebido para explorar la vulnerabilidad como una fuerza transformadora y para invitar a la sanación y el desapego a través del arte.
Desde los tejados de Soacha, Cundinamarca, DeyCube ha cultivado un sonido distintivo desde 2021, fusionando la poesía, la mística y la energía del rock. Más que una simple agrupación musical, DeyCube se ha consolidado como un vehículo para traducir las experiencias humanas en metáforas sonoras. Deisy Cubillos, la mente creativa detrás del proyecto, ha logrado construir un universo lírico y musical que resuena con las emociones más profundas del alma, creando una propuesta que se distancia de lo convencional para abrazar la autenticidad.
La Esencia de DeyCube: Raíz Bohemia y Energía Rockera
El nombre de la banda, DeyCube, encapsula su filosofía: la unión entre lo humano (Dey) y lo geométrico (Cube), simbolizando un equilibrio perfecto entre la emoción y la estructura, entre el alma y la forma. Esta dualidad se manifiesta en cada composición, donde la visceralidad del sentimiento se entrelaza con una arquitectura sonora cuidadosamente elaborada. El proyecto nació de la imperiosa necesidad de expresar aquello que no encuentra cabida en la rutina diaria: el amor en sus múltiples facetas, la complejidad de la pérdida, el proceso ineludible de la transformación y la búsqueda constante de la consciencia.
La formación actual de DeyCube está compuesta por Deisy Cubillos en la composición y guitarra, Luisa Estrada en coros y batería, Paul Ospina en coros y guitarra líder, y Jesús Salgado en el bajo. Juntos, han forjado una identidad conceptual y sonora sólida, evolucionando desde los escenarios callejeros y los buses capitalinos hasta consolidarse como una de las voces más prometedoras del rock pop alternativo colombiano. Sus influencias musicales son tan diversas como profundas, abarcando desde íconos del rock como Robi Draco Rosa, Gustavo Cerati, Scorpions, Iron Maiden y Tool, hasta raíces más bohemias, siempre con una insaciable búsqueda entre lo visceral y lo espiritual.
“Nuestra propuesta busca provocar emoción consciente. No solo se trata de hacer música, sino de activar algo en quien escucha: recuerdos, sensaciones, preguntas y despertares”, comenta la banda, destacando su compromiso con un arte que va más allá del simple entretenimiento, aspirando a generar una conexión profunda y significativa con su audiencia.
“DeyCube nuevo disco”: Un Viaje Íntimo a la Vulnerabilidad
‘21.2 Acústico’ es, en esencia, un diario cantado. Este DeyCube nuevo disco representa la versión más desnuda y vulnerable del proyecto. El concepto central del álbum gira en torno a la idea de que la vulnerabilidad no es una debilidad, sino una fuerza inherente al ser humano. Cada una de las diez canciones que lo componen es un fragmento de historia, un retazo de vida: amores que transforman, miedos que se disuelven, conexiones que trascienden lo físico y lo temporal. El álbum invita a la introspección, a la memoria emocional, a la aceptación de la pérdida, al proceso de sanación y, finalmente, al renacimiento.
A nivel sonoro, ‘21.2 Acústico’ se caracteriza por su atmósfera predominantemente acústica. Guitarras limpias, voces en primer plano y ambientes íntimos definen su paleta sonora. Más allá de la técnica impecable, lo que prevalece es la emoción. Los silencios en este disco hablan, las respiraciones cuentan historias y la interpretación vocal no persigue la perfección, sino la verdad cruda y palpable de cada sentimiento. En palabras de Deisy Cubillos, la inspiración para este trabajo provino de “la vida misma, en las relaciones profundas, las despedidas que no se dicen y las presencias que, aunque ya no estén físicamente, siguen habitando en la energía”.
Es un álbum ideal para escuchar en la calma de la noche, en momentos de introspección profunda, cuando el ruido del mundo exterior se apaga y la voz interna se eleva. Es el compañero perfecto para transiciones vitales: cuando se está sanando una herida, soltando lo que ya no sirve o comprendiendo algo fundamental en la existencia. “Con este álbum queremos decir que sentir profundamente no es debilidad, es poder. Que lo que duele también construye y que, en medio del caos interno, hay belleza esperando ser escuchada y sanar a través del arte”, subraya la banda.
Profundizando en las Pistas: Historias Cantadas del Alma
El repertorio de ‘21.2 Acústico’ es un tapiz de emociones y narrativas. ‘Mírame’ se presenta como una canción intensa y declarante, una invitación a la confrontación honesta. ‘La luna y el gato’ teje un relato íntimo, casi un susurro al oído. ‘Cuántas Lunas’ explora la melancolía con un matiz esperanzador, mientras que ‘Soledad Criminal’ se sumerge en una historia cruda y real, sin adornos. ‘Utopía’ emerge como un grito catártico y liberador, y ‘Sintonízate’ invita a una conexión profunda y sensorial.
‘En mis reminiscencias’ evoca recuerdos y nostalgia, un viaje a través del tiempo y la memoria. ‘Las palabras precisas’ describe la oportunidad de reconciliación y el poder del lenguaje. ‘Dulce alquimia’ se revela como una pieza metafórica y sensual, y ‘Viviendo por ti’ cierra el ciclo con una oda a la entrega incondicional y la eternidad del afecto. Cada pista es una ventana a un aspecto diferente del alma humana, cuidadosamente elaborada para resonar con la experiencia del oyente.
El focus track de este álbum es precisamente ‘En mis reminiscencias’, una canción que nace de una conexión real y profunda con un alma gemela. Habla de esos vínculos inexplicables, lo que a menudo se describe como “halar del hilo invisible” que une a dos personas. Su sonido es íntimo, casi confesional, con la voz de Deisy al frente, acompañada por una instrumentación sutil que permite que la emoción respire y se exprese sin barreras. El videoclip que acompaña este tema busca representar esa conexión que trasciende el tiempo y la materia: la presencia invisible, la memoria viva, aquello que permanece inquebrantable a pesar de la distancia y el paso de los años.
Las expectativas de DeyCube con este trabajo van más allá de las cifras. “Más que números, la expectativa que tengo con este trabajo es conexión, que quien lo escuche se sienta acompañado, que alguien diga: ‘esto me pasa a mí también’. Quiero que el impacto sea emocional, duradero y real”, enfatiza la artista líder del proyecto. La portada del disco, despojada y profunda, representa la esencia del álbum: desnudez emocional. No busca sobrecargar visualmente, sino transmitir la introspección y lo esencial, eliminando lo superficial para mostrar lo que verdaderamente queda. El mensaje es claro: aquí no hay máscaras.
El 2026 se perfila como un año de expansión para DeyCube. La artista ya está preparando nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y una construcción más fuerte de su comunidad de seguidores. También existe la intención de explorar formatos visuales y experiencias más inmersivas que complementen su música, llevando su propuesta a nuevas dimensiones. “Es importante que las personas descubran a DeyCube en Colombia y Latinoamérica porque represento una voz auténtica. En un mundo saturado de estímulos, vale la pena conectar con propuestas que no solo entretienen, sino que también hacen sentir, pensar y recordar quién eres. Es una propuesta que nace desde lo real, desde lo vivido…”, concluye Deisy Cubillos, invitando a todos a sumergirse en la profunda autenticidad de su arte.
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