Meme de Café Tacvba lanza su carrera en solitario y revela planes para un futuro viaje a Colombia.

Café Tacvba representa una emblemática figura del rock en español que ha trascendido sus fronteras, impactando profundamente el desarrollo musical en América Latina de maneras insospechadas. Cada fusión, cada incorporación del folclore a un formato moderno, cada homenaje a la herencia cultural de las naciones latinoamericanas, remite a este cuarteto que hizo vibrar y mover a todo un continente con La Ingrata, Las Flores, Eres, Quiero Ver, El baile y el salón y muchas obras más.

Mientras la banda se toma un descanso, su pianista Meme del Real aprovechó la oportunidad para lanzarse en solitario. Resulta bastante sorprendente que haya sido el último de los Tacubos en experimentar con esta faceta, considerando no solo su rol crucial en el sonido del grupo, sino que su voz resonó a lo largo de la radio en todo el continente con Eres, una de las pocas canciones en las que la voz principal no corresponde a Rubén Albarrán.

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Por el momento, el álbum aún carece de un título confirmado, aunque Meme indicó durante su conversación con Infobae Colombia desde su hogar en las afueras de Ciudad de México que podría ser lanzado en junio. Hasta ahora, hay dos sencillos disponibles: Princesa, una balada que se transforma en un tema synthpop bailable de modo inesperado, y Tumbos, que realiza un ejercicio similar pero desde la perspectiva de la bachata.

Poco antes de ofrecer sus primeros shows del año en los festivales Vive Latino, Pa’l Norte y Ceremonia en México, así como en Quilmes Rock de Argentina, Meme se adentró en detalle sobre esta aventura solista, su vínculo con Gustavo Santaolalla, quien se unió a la producción, el proceso de establecer una voz propia y la posibilidad de verlo en escenario en Colombia.

Infobae Colombia: ¿Cómo surgió Princesa?

Meme: Bueno, podría decir como siempre, pero en realidad no es siempre; a veces tengo el impulso de escuchar o resolver enigmas creativos, ¿verdad?

Así que, Princesa es una composición que, en su estado actual, en esta primera etapa de la creación, se encontraba casi completa. Yo pensaba, esta canción ya está terminada, pero siguiendo mi instinto, me di cuenta de que había algo que deseaba que tuviera un desenlace diferente. No sé si otro curso o que se ampliara, pero sí sentía que tenía un elemento que le hacía falta.

La letra refleja eso en cierta medida. Me gusta que invite a la interpretación; hay varias lecturas y podemos discutir las diferentes interpretaciones. Pero en lo que escucho hay algo que rítmicamente me seduce mucho. Siento que hay algo potente, y comienzo a cuestionarme “¿Qué ocurriría si acercara este bolero o esta balada romántica a algo más movido?”.

Por alguna razón, ambas ideas resuenan en mí, las combino y descubro que hay similitudes en la tonalidad, el ritmo, las rimas, y tal vez al unirlas y crear una letra que complemente lo que ya existe, tenga más lógica y cierre la idea. Es un enigma de preguntar “¿Es posible?”, así que hay que intentar encontrar un sentido que sea natural.

Este tema y todo el nuevo material que presenta en su debut solista fueron grabados en las afueras de México. ¿Cómo impactó el entorno en este proceso?

Considero que el entorno, salir de la ciudad, de una urbe poderosa…

como la que tú presentas. Me refiero a estas metrópolis, centros urbanos, en este caso latinoamericanos, que poseen muchas similitudes, residir en una ciudad que ofrece tanto, que comunica tanto, que desafía tanto, que puede intimidar y vulnerar de muchas maneras, también te retribuye de manera significativa. Te transforma, y a su vez, tú vas cambiando la ciudad, por lo que se convierte en un proceso de transformación constante.

Es una urbe que está en constante cambio y que se ve afectada, incluso se deteriora, debido a fenómenos naturales que la llevan a colapsar, y se requiere recomponerla, generándose así un Frankenstein donde de repente ciertas cosas tienen sentido y uno se pregunta por qué esto está unido a aquello. Son elementos que quizás no tienen una lógica definida, que al combinarse generan un entendimiento, pero que te instruyen tanto de buena como de mala manera. Así, te moldea, además de lo que ocurre en tu familia, en tu hogar, en tu entorno, en tu calle, en tu lugar de estudio, pero la ciudad siempre está presente enseñándote algo nuevo.

Por lo tanto, cuando surgió esta oportunidad derivada de la pandemia y finalicé en un sitio que no había previsto, pero que se caracteriza por mantener un contacto íntimo, directo, constante y abundante con la naturaleza, obtuve una nueva perspectiva. Creo que esto es lo que también propicia la habilidad para examinar y trabajar en canciones y música que están surgiendo desde un lugar diferente. Gracias a todo este conocimiento, a esta vivencia, y a esta nueva experiencia.

Esta dicotomía, en mi opinión, es lo que origina lo que empiezo a escuchar, que son estas melodías que en un momento determinado me otorgan la certeza y me brindan la oportunidad de acompañarlas, permitiéndome presentarlas en cualquier contexto con una serenidad que quizás antes no había logrado encontrar.

Para esta travesía en solitario, se unió a Gustavo Santaolalla, un colaborador habitual de Café Tacvba. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él en esta ocasión? ¿El proceso fue análogo al que se realiza con la banda o se modificó la dinámica en esta oportunidad?

De cierta forma fue distinto. Fue similar en un aspecto porque me acerqué a él, ya que así como yo menciono la perspectiva que me brinda esta oportunidad geográfica, él siempre posee una visión única.

Gustavo, como muchos otros productores en la escena musical, tiene esta habilidad, esta capacidad de distanciarse y, en consecuencia, percibir lo que uno no logra identificar aquí de cerca. Y yo me aproximé a él con la intención de ‘¿Sabes qué? tengo esto. ¿Qué es lo que tú observas?’ Porque yo percibo algo, tengo un presentimiento de que hay algo, pero realmente no consigo precisar qué es.

Él me ayudó a darme cuenta de que había un gran contenido y que podía respaldar un proyecto que se transformó en un álbum. No estaba seguro si se trataba de una, dos melodías, si iba a ser un EP, si cuatro o cinco, y resultaron ser realmente muchas canciones. Me asistió en la selección de las mismas para crear algo que tuviera mucho más sentido, o que estuviera bien traducido respecto a lo que te estoy contando.

Al mismo tiempo, cuando lo llevé, las canciones ya estaban bastante desarrolladas en cuanto a la composición, pero sobre todo en los arreglos. Ya había una estética que, con mis herramientas aquí en el estudio, implementé para que sonaran de cierta manera y eso es lo que él me comenta ‘no, todo eso está muy bien, solo hay que quitar, agregar aquí, o pulir de este lado’ y demás. Esa sensibilidad que posee para intervenir de mayor o menor forma cuando es preciso es lo que me motiva a acercarme también, con la certeza de que su opinión es la que sumará a la intención.

Sabemos que Rubén es la voz principal de Café Tacvba, pero debido a distintas circunstancias, tú fuiste quien dio vida a Eres.

, Aprovecha y a muchas melodías que figuran entre las más reconocidas de la agrupación. ¿Cómo fue esa travesía de hallar su propia voz y en qué momento de la vida uno decide que es hora de aventurarse en solitario?

Pienso que estoy en un viaje, y esto representa una instantánea de esta etapa de ese viaje. Es un instante donde ya me siento más confiado de que con esta herramienta que es la voz, puedo comunicar algo que antes, tal vez, no lograba expresar de cierta manera, aunque creo que lo que me faltaba era tener fe en que era capaz de hacerlo.

Sin embargo, todavía me queda mucho por aprender, adquirir experiencia en el escenario, que es experiencia de perseverancia. He descubierto que desde la creación o la ejecución de un instrumento, como el piano, el teclado, o la programación rítmica o la exploración sonora, he podido expresarme de manera efectiva o he adquirido y construido algo que con la voz no había alcanzado. No quiero afirmar que estaba rezagado, porque no se trata de eso, pero carecía de esa experiencia y esa inquietud que quizás ahora tengo de forma más palpable.

Este proceso me ha preparado porque también considero que mi experiencia con la voz no es algo tan innato como lo es para Rubén, por ejemplo. Él sale, canta y, desde el primer día, lo hizo con tal destreza y continuará haciéndolo de la misma manera. Tengo que hacerlo de un modo mucho más consciente y atento. Me he preparado, por así decirlo, he tomado clases que me han brindado mucho aprendizaje, no solo a nivel vocal, y que me han otorgado la seguridad para poder acompañar las canciones desde esa perspectiva y darles una conexión que necesitaban para ser bien interpretadas y traducidas.

Así que estoy en ese camino, aún no he alcanzado un destino, voy hacia algún lugar. Creo que el destino es el recorrido, ¿no? Estoy transitando ese sendero y mientras lo siga construyendo, lo iré disfrutando.

pero tampoco me inquieta porque me ha tomado tiempo realizar todo esto, así que le estoy otorgando el tiempo necesario para que las cosas fluyan como deben y también necesito concretar con el título y otros aspectos para cerrar eso, entregarlo y demás, así que pues pronto tendré ya bienvenidos.

En su faceta como productor, participó el año pasado en el MTV Unplugged de Los Bunkers. ¿Qué papel desempeñó en ese trabajo de adaptar las canciones a un formato no solo acústico, sino en ocasiones más vinculado al folclore junto a la banda?

He observado en muchos artistas chilenos, tanto grupos como solistas, que buscan mostrar su identidad. Y ahí es donde emerge el folclore en mayor o menor grado. Los Tres en los años 90, desde su primera presentación allí, lograron el reconocimiento de las cuecas y brindaron a una generación chilena toda esta riqueza que poseen, tanto musicalmente como en otros sentidos, y luego muchos otros artistas.

Y Los Bunkers también. Tienen su aproximación al folclore, así como a toda la parte del pop y del rock que proviene de otros países. Por lo tanto, me parecía que siendo un unplugged y contando con recursos acústicos, efectivamente son instrumentos que están mucho más conectados al folclor, así que había que aprovechar eso en la manera en que ellos quisieran interpretarlo, ejecutarlo, practicarlo y representarlo.

Creo que ellos ya lo tenían claro. Yo ayudé a que eso se convirtiera en realidad y tal vez se precisara en ciertos casos. Me parecía que era la ocasión perfecta para llevarlo a cabo y algunas de esas ideas quedaron plasmadas en estos ejercicios.

¿Presentará¿Este reciente material vivo? ¿Tendremos la oportunidad de verlo en Colombia en un futuro cercano?

Sí, observa, ahora se llevarán a cabo los festivales aquí en México y posteriormente el Quilmes Rock en Buenos Aires. Esto sucederá entre marzo y abril, es decir, prácticamente en breve. Y aunque el álbum todavía no ha sido lanzado, es un momento en el que me estoy preparando para ello, y estoy preparado. Es una ocasión para presentar esta canción, tal vez alguna otra si ya fue publicada, o algunas más que estarán en el álbum que aún no ha salido, combinadas con otras melodías que he creado, algo del grupo quizás que interpreto, etcétera.

Sin embargo, una vez que el álbum esté disponible, la idea es salir a presentarlo y tocar en vivo, si tengo la fortuna de llegar a otros países, a otras ciudades que adoro y donde tengo una relación relevante. Así que, efectivamente, la intención es hacerlo y sí, además, si tengo la oportunidad de ir a Colombia, no podría estar más agradecido.