Pepe Bocadillo lanza disco ‘PEPE+’ de hardcore punk

La banda bogotana de hardcore punk colombiano Pepe Bocadillo ha presentado oficialmente su cuarto álbum de estudio titulado ‘PEPE+’, un proyecto que marca un hito significativo en los 27 años de trayectoria artística del colectivo. Este lanzamiento representa una propuesta sonora intensamente visceral que explora la violencia en sus múltiples manifestaciones dentro de la realidad contemporánea.

‘PEPE+’ se caracteriza por ser un disco directo y honesto que condensa años de experiencia creativa, reflexión profunda y una rabia contenida que busca expresarse a través de la música extrema. Conceptualmente, la producción aborda la violencia desde perspectivas diversas: social, mental, estructural y emocional, no desde la exageración sino desde la experiencia cotidiana de quien habita en un mundo marcado por la hostilidad y la incertidumbre.

Un proyecto independiente de hardcore punk colombiano

El álbum fue concebido, producido y grabado íntegramente por Pepe Bocadillo en Okupa Studios ubicado en Bogotá, bajo una filosofía de Do It Yourself (Hazlo Tu Mismo) y autogestión que ha caracterizado históricamente al colectivo. La producción final contó con la intervención de John DiBiase, ingeniero de sonido galardonado con premios Grammy quien ha trabajado con figuras destacadas de la industria musical como Jeff Beck, The Offspring, Taj Mahal y Plague Vendor.

La participación de DiBiase fue fundamental para aportar una visión sonora potente, clara y contundente que amplifica el carácter agresivo y frontal que define la identidad musical de la banda. “Con este disco queremos demostrar que la independencia artística sigue siendo completamente posible en el contexto actual”, expresan los integrantes del conjunto, enfatizando su compromiso con la autogestión y una postura creativa influenciada por el dadaísmo y la anarquía como elementos de ruptura tanto estética como mental.

Sonoridad diversa dentro de lo extremo

Durante el desarrollo del álbum, Pepe Bocadillo explora un amplio espectro sonoro que incluye elementos del hardcore punk tradicional, noise, thrash metal, grindcore y texturas cercanas al shoegaze, manteniendo una identidad fundamentalmente cruda y visceral en cada composición. La propuesta musical se construye desde la distorsión, el ruido y la intensidad, pero con una producción y grabación sólida que evita caer en la amateurismo o la falta de claridad.

El disco resulta diverso dentro de su carácter extremo: presenta canciones explosivas, agresivas y frontales, pero también incorpora momentos de tensión emocional más contenida, como ocurre en ‘La Balada’, tema que cuenta con sintetizadores de Juan Cajiao y representa la canción más suave del álbum, aunque mantiene una carga visceral profunda característica del proyecto.

Los integrantes de la banda explican su proceso creativo: “En el álbum nos inspiramos en el sonido disonante como dominio, en escalas menores y atonalidades que se convierten en una extensión de expresión frente a la dualidad de no poder encontrarse uno mismo con lo que es verdaderamente. Lo desgarrante radica en poder sentirse libre a través de una propuesta irreverente pero madura”.

Concepto visual y contenido temático de ‘PEPE+’

El álbum contiene once composiciones que abordan temáticas como el desgaste emocional, la ansiedad, la rutina cotidiana, la memoria, la fe, la contradicción y la resistencia. Cada canción representa el choque constante entre el caos interno de los individuos y el ruido sistemático del mundo externo. Los temas incluyen ‘Rocky Billies’, ‘Selecta Lista’, ‘La Balada’, ‘Discrepante’, ‘Murmuras’, ‘Grotesque’, ‘Que Arda’, ‘Hacia el Vacío (Ensayo de Angustia)’, ‘Tiempos Violentos’, ‘Mil Razones’ y ‘Dementes’.

El sencillo visual que acompaña el lanzamiento es ‘Tiempos Violentos’, dirigido por Freddy Peláez. Se trata de un thriller policial que retrata un entorno hostil y asfixiante donde la violencia trasciende lo puramente físico para incluir dimensiones estructurales y psicológicas. La narrativa cinematográfica refuerza el concepto central del disco: la experiencia de vivir en tiempos acelerados, violentos y emocionalmente saturados.

La portada de ‘PEPE+’ fue diseñada por Carlos Jiménez, baterista de la banda. Las fotografías fueron tomadas en Okupa Studio bajo la dirección de Camilo Sierra, en una sesión donde las ideas fluyeron de manera orgánica. El concepto visual es deliberadamente irreverente y visualmente impactante, con un contraste deliberado entre lo sucio y lo limpio, lo real y lo simbólico que provoca al espectador a pensar y encontrar significado propio dentro del caos visual.

Planes de expansión y giras internacionales

Pepe Bocadillo está presentando el disco en vivo con una puesta en escena intensa y directa que busca conectar profundamente con el público. El grupo continúa con activaciones de prensa y exhibiciones audiovisuales, fortaleciendo la conexión con medios y espacios culturales independientes. Actualmente se encuentra en proceso de prensaje del álbum en formato vinilo, considerado fundamental para mantener la filosofía DIY del proyecto.

La banda ha anunciado planes ambiciosos para expandir su alcance regional e internacional. Está planeando una gira que incluye presentaciones en México y Europa, consolidando así la evolución sonora de Pepe Bocadillo y expandiendo su presencia dentro de la escena independiente tanto nacional como internacional. El grupo busca conectar con oyentes que resuenen con música extrema, honesta y con contenido significativo.

El colectivo bogotano concluye: “Esperamos que ‘PEPE+’ no sea solo un lanzamiento comercial, sino una experiencia completa que reafirme que el punk no se repite: se transforma, resiste y evoluciona constantemente”. El álbum está disponible en todas las plataformas de streaming incluyendo Spotify, Deezer, Amazon Music y Bandcamp. Para conocer más sobre la escena musical colombiana, consulta mas noticias de Colombia.