Todas las películas de ciencia ficción de Steven Spielberg, ordenadas de peor a mejor

Steven Spielberg es un maestro del cine como ha demostrado una y otra vez desde su debut en el largometraje con El diablo sobre ruedas en 1971. Desde entonces ha cultivado toda clase de géneros, desde el drama histórico (La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan) hasta películas de aventuras (El gran gigante bonachón), musicales (West Side Story) y hasta una película autobiográfica (Los Fabelman).

Hoy nos vamos a detener en una de las partes más magras y disfrutonas de su creación: sus películas de ciencia ficción, ordenadas de peor a mejor pero que destacan siempre por marcar hitos en el género. Muchas de ellas son consideradas clásicos irrepetibles mientras que otras fueron la primera piedra de exitosas sagas que, a día de hoy, siguen incorporando nuevas adiciones de gran penetración en el imaginario colectivo.

El recientemente ganador del EGOT, acrónimo que representa los cuatro principales premios del entretenimiento estadounidense: Emmy (televisión), Grammy (música), Óscar (cine) y Tony (teatro), da buena cuenta de su versatilidad y capacidad de comunicar de modo tal que trasciende cualquier medio. De igual manera, podemos decir que sus proyectos son extraordinariamente diversos, a pesar de circunscribirse al género de la ciencia ficción: temática, enfoque, ritmo e incluso público objetivo.

El mundo perdido: Jurassic Park (1997)

Al elaborar un ranking de las películas de ciencia ficción de Steven Spielberg, esta secuela es sin duda su película más floja. No es un director, de hecho, muy dado a volver a sobre sus pasos, aunque es evidente que los dinosaurios son una de sus grandes debilidades. Buena prueba de ello es que el 6 de marzo estrenará en Netflix la serie documental Los dinosaurios de la mano de Dan Tapster, Keith Scholey y Alastair Fothergill, responsables también de La vida en nuestro planeta y narrada por Morgan Freeman. 

Volviendo a la película en cuestión, El mundo perdido recabó críticas mixtas siendo definida como entretenida, aunque muy inferior a la original por su libreto (y eso que Julianne Moore fue un fichaje estrella). Eso sí, obtuvo la nominación al Óscar por sus fabulosos efectos especiales, dado que lo que se repite en todos los trabajos de Spielberg respecto a este tema es una gran labor de documentación y una recreación fascinante de los grandes saurios que dominaron la Tierra en el Cretácico.

Ready Player One (2018)

El director trasladó la compleja novela de Ernest Cline incursionando en la temática de la realidad virtual con fortuna desigual. La película Ready Player One era algo irregular en tono aunque también visualmente abrumadora, trepidante y un festín de referencias pop. Una hija de su tiempo, muy dependiente de los efectos especiales.

A pesar de todos sus atractivos ingredientes, su larga duración le pasó factura siendo uno de los proyectos del género menos aclamados de un creador que cuenta con verdaderas joyas. Probablemente, su peor enemigo era la calidad del resto de las películas del tito Spielberg. No es fácil estar a la altura de tu propia leyenda… ni siquiera cuando lanzas todo un popurrí para tu público más fiel.

La guerra de los mundos (War of the Worlds, 2005)

Entre sus decisiones más arriesgadas, adaptar a HG Wells y su clásico La guerra de los mundos. Es una película que claramente describe una trayectoria que va de mejor a peor con un arranque espectacular, con un diseño de sonido y unos efectos especiales hiperrealistas para luego internarse en otras temáticas más dramáticas y menos impactantes. A pesar de que es notable el ejercicio de sostenimiento de la tensión narrativa, deja cierta sensación de decepción con la que es difícil lidiar.

Lo que no se le puede reprochar es que no sea fiel al texto original, aunque también se consideró un error de cálculo su tono lúgubre, tan alejado de la habitual luminosidad del director.

Ojo que en 2025 se estrenó un infame remake que tiene el dudoso honor de ser una de las peores películas del año pasado y, para quienes busquen otro regustillo, hay una miniserie muy curiosa de la BBC de 2019 bastante recomendable.

A.I. Inteligencia Artificial (2001)

En esta ocasión, el pionero Spielberg le hincó el diente a una temática que a día de hoy no puede estar más de moda: la famosa Inteligencia Artificial, aunque con base literaria de nuevo: el relato de Brian Aldiss Supertoys Last All Summer Long. Fue uno de los proyectos que Stanley Kubrick deseo sacar adelante durante mucho tiempo, pero terminó en otras manos.

La principal queja es la misma que se formuló respecto a las películas de las que hemos hablado anteriormente: AI Inteligencia Artificial es muy irregular con una primera parte mucho más sugerente y compleja y una segunda que va en decreciente interés de la audiencia, a pesar de las espectaculares interpretaciones, su concepción filosófica y sus solventes efectos especiales. Al final todo radica en la diferencia fundamental entre humanos y androides, todo un leit motiv de la ciencia ficción que sigue alimentando nuestros sueños y nuestras pesadillas.

Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977)

Desde siempre, Spielberg ha demostrado sentir una verdadera fascinación por el fenómeno OVNI/FANI. No sabemos qué opinará de las recientes declaraciones de Obama o de la desclasificación masiva de documentos que ha anunciado Trump, pero una de sus primeras películas se convirtió en un clásico instantáneo redefiniendo el género, fue Encuentros en la tercera fase. Lo consiguió haciendo algo que hoy parece impensable: tomarse todo el tiempo del mundo para describir un primer contacto alienígena con todo lo que ello supone de bello y fascinante.

La fotografía de Vilmos Zsigmond se alzó con el Óscar mientras que la banda sonora se quedó en la nominación, aunque es, junto al diseño de sonido, una de las partes más espectaculares y emocionantes de la película.

Pero Spielberg no lo ha dicho todo (aún) sobre este tema: el 12 de junio estrenará El día de revelación, una película que explorará el impacto social de la confirmación irrefutable de la existencia de vida extraterrestre.

Minority Report (2002)

Se repite la tendencia: Spielberg es un genio adaptando obras maestras y, en esta ocasión, le toca el turno a El reporte de la minoría del inconmensurable Phillip K. Dick. Fue la primera película suya protagonizada por Tom Cruise y un verdadero bombazo que aunaba cuestiones de interés social como las sentencias de carácter preventivo con un aspecto visual que marcó época.

La fórmula noir futurista de Minority Report y las estupendas interpretaciones convivieron con un libreto inspirado que supo trasladar a imágenes algunos conceptos complejos sin renunciar a crear escuela.

E.T. El Extraterrestre (1982)

Pocas películas han marcado tantas infancias como el clasicazo ET: El extraterrestre: una aventura infantil que retrataba la improbable amistad entre un niño y una criatura alienígena con la que generaba unos vínculos de empatía conmovedores. Era un escaparate de un montón de géneros cinematográficos: arrancaba como una cinta de terror para virar al suspense, la ciencia ficción, el drama e incluso la denuncia social valiéndose en todo momento de un sentido del humor muy especial y ameno. Tierna, simpática y única, es una de esas películas que siempre dan ganas de volver a ver… aunque nos afloje unas lagrimitas.

Arrasó con cuatro premios Óscar en categorías técnicas en un año de extraordinaria calidad en lo que tiene que ver con los taquillazos que se estrenaron.

Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993)

Si hay que señalar la gran obra de arte de ciencia ficción de Steven Spielberg, la respuesta es Parque Jurásico. Sencillamente echó el resto en una película que le apasionaba de principio a fin y consiguió con ella iniciar un proyecto al que, a día de hoy, no se le ve el fin. Con la exitosísima Jurassic World: El renacer como nuevo gancho cinematográfico e innumerables réplicas en animación, juegos, merchandising, etc. está muy claro que supuso un antes y un después en la industria cinematográfica.

En ella fuimos testigos de algunas de las mayores virtudes del cine de este director: su capacidad para crear suspense, su tenacidad a la hora de desarrollar los grandes temas de la novela sin abandonar la faceta más entretenida de la cinta y sobre todo, la magnificencia de mostrarnos por primera vez a los humanos caminando entre dinosaurios. En suma: nos hizo abrazar al niño que todos tenemos dentro.

Nada que añadir, porque no podemos estar más de acuerdo: Jurassic Park sigue siendo bestial. Es una película que ha envejecido extraordinariamente bien gracias a que fue una cinta pionera a nivel tecnológico y supo adaptar muy bien la novela de Michael Crichton que os recomendamos encarecidamente leer, por cierto. Revisionarla es además revivir la magia de los que peinamos canas y nos emocionamos y aterramos por primera vez con la película en el momento de su estreno. 

Y hasta aquí nuestro repaso de las películas de ciencia ficción de Steven Spielberg, un director que no repite fórmulas y trata siempre de sacarle el mayor partido a sus recursos.