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Tuvimos una escena en la cama donde le conté una historia divertida
Si hay un nombre que define buena parte del cine estadounidense contemporáneo, ese es el de Tom Hanks. Antes de convertirse en el rostro amable y humano de Hollywood, Hanks empezó su carrera en comedias televisivas y películas sencillas durante los años 80, demostrando un carisma que lo llevó a dar el salto a proyectos más ambiciosos. Títulos como ‘Big’ marcaron su consolidación, pero sería en los 90 cuando su legado quedaría sellado con interpretaciones que hoy forman parte de la historia del cine. Ganador de dos premios Oscar, Hanks supo combinar sensibilidad, compromiso social y una enorme capacidad para conectar con el público, construyendo una filmografía que va del drama histórico al cine bélico.
En ese camino hacia la cima se cruzó con Antonio Banderas, por entonces ya había iniciado su propia conquista de Hollywood tras convertirse en uno de los rostros más reconocibles del cine español. Formado bajo la dirección de Pedro Almodóvar, Banderas dio el salto internacional a comienzos de los 90 y se convirtió en uno de los primeros actores españoles en integrarse con muchísima naturalidad en la industria estadounidense. Su presencia abrió puertas y demostró que el talento español podía dialogar de tú a tú con las grandes estrellas del momento.
Ambos coincidieron en 1993 en ‘Philadelphia’, una película que fue aplaudida por crítica, y que supuso un punto de inflexión cultural. Dirigida por Jonathan Demme, la cinta abordaba la discriminación hacia las personas con VIH y la homofobia en el entorno laboral, en un momento en el que el tema seguía rodeado de estigmas. Hanks interpretaba a Andrew Beckett, un brillante abogado despedido tras revelarse su enfermedad, mientras que Banderas daba vida a Miguel, su pareja. La historia colocó en el centro una relación LGTBI tratada con dignidad y humanidad, alejándose de caricaturas y ofreciendo una representación emocionalmente honesta que marcó a toda una generación.
Tres décadas después, Banderas ha recordado aquella experiencia en una entrevista con ‘Attitude’ en la que reflexionó sobre el contexto de la época. En un momento en el que muchos actores heterosexuales rechazaban papeles LGTBI por miedo al encasillamiento, el malagueño aseguraba que “todo eso está cambiando” y ponía como ejemplo el activismo de Elizabeth Taylor en la concienciación sobre el sida. También destacaba que la cinta logró atraer a intérpretes como Mary Steenburgen o Jason Robards porque querían formar parte de una historia que, además de entretener, tenía algo importante que decir, y subrayaba que “ninguno de ellos lo dudó en ningún momento”.
Antonio Banderas también recordó sobre la icónica película con Tom Hanks en 1993 una escena eliminada: “Tuvimos una escena en la cama donde le conté una historia divertida”. En ella, según detalló, su personaje relataba en tono irónico cómo un hombre en el gimnasio le preguntaba cómo se sentía sabiendo que su novio iba a morir, y él respondía con un desafiante: “¿Cómo sabes que no vas a morir tú antes que él?”. Un momento que mezclaba humor, rabia y ternura, y que reflejaba la humanidad con la que ambos construyeron la relación en pantalla.
Por su parte, el propio Hanks admitía que hoy se lo pensaría dos veces antes de aceptar un papel como el de Andrew: “Abordemos la pregunta: ¿Podría un hombre heterosexual hacer ahora lo que yo hice? No y con razón”. Así, reconoció que el público actual quizá no aceptaría “la falta de autenticidad de un heterosexual interpretando a un homosexual”. Sus palabras no restan valor a la película, sino que evidencian lo que ha evolucionado la industria y la conversación en torno a la representación.
Lejos de quedar como una reliquia de otra época, ‘Philadelphia’ sigue siendo recordada como una obra valiente que ayudó a abrir puertas y a humanizar una realidad silenciada, además de que siempre será una de las mejores películas de todos los tiempos. Y en el centro de todo, aquella química entre Hanks y Banderas permanece como testimonio de un momento en el que el cine decidió no tener miedo, apostando por historias que, más allá de premios y polémicas, buscaban simplemente empatizar y transformar.
Álvaro Alonso es redactor de actualidad y ‘celebrities’ en Cosmopolitan y experto en famosas y cultura Y2K desde hace varios años. Si no está escribiendo, seguramente esté encontrando las mejores anécdotas y contenidos en redes sociales sobre los años 2000s y las tendencias de moda que vuelven a llevarse hoy en día. Es un apasionado de los realities show, por lo que conoce al detalle las vidas de las hermanas Kardashian y todas esas palabras y expresiones de la cultura pop que la Generación Z utiliza.
En su día a día en Cosmopolitan, Álvaro Alonso está enfocado a la redacción de contenidos de celebrities y actualidad, siempre con tilde ‘fashion’, pues es un apasionado de las pasarelas. No se le escapa ningún contenido que se haga viral en Instagram, Twitter y TikTok. Conoce muy bien las redes, pues compagina la redacción con la creación de contenidos, sobre todo en TikTok, donde comparte vídeos non-stop. Álvaro Alonso está graduado en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos y estudia un Máster en Comunicación Audiovisual en la Nueva Era Digital por la Universidad Complutense de Madrid.
Comenzó a escribir como redactor en una agencia de comunicación sobre contenido de actualidad en la Comunidad de Madrid, pasando por varios medios digitales e impresos como Togayther, donde escribe cada vez que puede sobre moda, televisión, ‘celebrities’ y contenido enfocado desde la perspectiva LGTBI. De la misma forma, en Why Not Magazine colabora de manera frecuente, hablando sobre temas de cultura, música y televisión.
