Fallece en Bogotá Antonio Samudio a los 91 años, maestro del grabado y referente del arte colombiano

El artista Antonio Samudio (1934–2026), originario de Bogotá y considerado una figura clave del arte colombiano, falleció el domingo 15 de febrero a los 91 años. La noticia fue confirmada a través de su cuenta oficial en Instagram, donde se destacó su carrera, su sensibilidad artística y su dedicación al oficio.

“Hoy despedimos a Antonio Samudio con tristeza, pero también con una inmensa gratitud por todo lo que dejó. Su arte, su sensibilidad y su forma de ver el mundo impactaron a todos quienes tuvimos la suerte de conocer su obra y su espíritu creativo”, señaló el mensaje publicado en sus redes sociales.

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Con más de seis décadas de producción artística, Samudio se estableció como uno de los más destacados exponentes del grabado en Colombia y América Latina, una disciplina que abordó con rigurosidad técnica y una búsqueda constante de identidad visual.

Desde sus años en la Facultad de Artes Plásticas, Samudio experimentó con técnicas como el linóleo, la madera y otros métodos tradicionales. Sin embargo, fue el buril el instrumento que definió su trayecto en el arte gráfico.

En una entrevista con El Tiempo en 2023, recordó que su interés por esta técnica se intensificó al conocer la obra de Alberto Durero, un referente histórico del grabado europeo. “Mi afición por el buril realmente comienza con Durero, lo que me llevó a profundizar y experimentar en algo que es muy exigente y enriquecedor”, afirmó en ese entonces.

Su obra gráfica se destacó por la precisión en las líneas, el tratamiento del volumen y una narrativa visual construida a partir de pequeños formatos, donde cada detalle adquiría importancia. El linograbado, la xilografía y la litografía fueron algunas de las técnicas que explotó a lo largo de su carrera.

Samudio trabajaba en dos talleres separados: uno para pintura y otro para grabado, lo que le permitió desarrollar simultáneamente su producción pictórica y gráfica.

Uno de los aspectos más representativos de su obra fue la representación de la figura femenina. En la misma entrevista de 2023, explicó que sus personajes surgían “de la admiración hacia el ser más importante del mundo”.

“Ellas están llenas de color; la mujer es un ser extraordinariamente rico en formas a través de su vestuario y color”, comentó en la conversación con el medio. Sus composiciones incorporaron sensualidad, humor y un uso expresivo del color, alejándose de tratamientos rígidos o solemnes.

Las figuras voluptuosas, los gestos exagerados y las escenas de la vida cotidiana formaron parte de un repertorio que combinó ironía y reflexión. En sus obras, la figura humana se convirtió en vehículo para tratar temas como el deseo, la alegría, la soledad y las convenciones sociales.

Entre los artistas a quienes admiraba, mencionó a Fernando Botero, Alejandro Obregón y Carlos Rojas, figuras destacadas del arte colombiano en el siglo XX.

Respecto a su estilo, comentó que estuvo influenciado por estatuas monumentales, particularmente los moáis de la Isla de Pascua, cuyas formas impactaron su visión sobre la figura y el volumen.

En relación con la difusión de su obra, Samudio mencionó que una de las colecciones que más satisfacción le causaba era la que alberga el Museo Rayo, institución que conserva una parte importante de su producción gráfica.

Tras su fallecimiento, LGM Galería resaltó su trayectoria y el privilegio de haber colaborado con él. En un comunicado público destacaron que su práctica artística fue caracterizada por su sensibilidad, rigor y una reflexión constante sobre la imagen y la memoria.

“En LGM Galería tuvimos el privilegio de conocerlo y trabajar junto a él, escuchar sus historias y acercarnos a una práctica artística caracterizada por la sensibilidad, el rigor y una profunda reflexión sobre la imagen y la memoria. Su trabajo continúa como testimonio de una vida dedicada al arte y como una invitación permanente a observar con atención y curiosidad el mundo que nos rodea”, declaró la galería en su publicación.

Antonio Samudio deja un legado variado y extenso, presente en colecciones públicas y privadas tanto a nivel nacional como internacional, que sigue siendo objeto de estudio y apreciación en el ámbito académico y cultural.

Su trabajo ayudó a consolidar el grabado como una disciplina clave dentro del arte colombiano contemporáneo, ampliando sus posibilidades expresivas y técnicas. Además, su constante exploración de la figura humana y su tratamiento del color establecieron un lenguaje único, identificable y coherente a través del tiempo.

Con su partida, el país pierde a uno de sus creadores más representativos en el campo del arte gráfico. Sin embargo, su legado perdura en sus obras, en las instituciones que protegen su producción y en la influencia que ejerció sobre nuevas generaciones de artistas.

La trayectoria de Antonio Samudio se considera un capítulo importante en la historia del arte colombiano desde el siglo XX hasta los inicios del XXI, caracterizado por la búsqueda técnica, la experimentación formal y una particular visión sobre la condición humana.