La Creación de John Gerrard Adquiere Vida en El Mundo Digital, Donde el Tiempo y La Naturaleza son recreados en simulaciones Hiperrealistas producidas con motores Gráficos de Última Generación. Reconocido Globalmente por su investigación entre Arte, Tecnología y Conciencia Ambiental, Sus Creaciones Invitan A Redefinir Nuestra Relación Con El Planeta.
Entre Sus Obras Más Notables Se Encuentra Reserva Solar, La Simulación de Una Planta de Energía Solar En el Desierto de Nevada. También La Famosa Western Flag, UNA Representación Simbólica de la Crisis Ambiental, Donde una Bandera de Humo Negro Flota en el Lugar del Primer Gran Descubrimiento Petrolero en Texas, Estados Unidos.
EN 2023, Gerrard presenta su impresionante Instalación de la Bandera (rendición) Durante el Concierto inaugural de la Banda U2 en el Sphere de Las Vegas. La Obra, Una Bandera Blanca de Vapor de Agua Ondeando en el Desierto, Simboliza la Transición Energética y Un Futuro Sostenible. Su Creación Ha Sido Exhibida en Museos y Espacios Artísticos de Prestigio como la Bienal de Venecia, El Centro Pompidou en París y La Tate Modern en Londres.
Durante su reciente visita, el artista irlandés recorrió Bogotá en busca del lugar adecuado para la instalación de dos obras de su autoría, que formarán parte de la primera bienal internacional de arte ciudad de Bogotá, bogotá, Un Evento que pretende Posicionar a la Capital Colombiana en la escena global de las artes plásticas, al mismo nivel de ciudades como Sídney, São Paulo, La Habana o Venecia, cuyas bienales se han consolidado como epicentros de creatividad, intercambio y reflexión en torno a.
A través de su participación en la Bog25, John Gerrard prosigue su investigación entre Arte, Tecnología y Medioambiente, Presentando Obras que Interactuarán Con El Espacio Urbano y la Comunidad. Su Asistencia en la Primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá, Dirigida por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, representa una gran Oportunidad para Reevaluar CÓMO el Arte Afecta y Proporciona Nuevas Formas de Comprender la FELICIDAD, ELEMENTOS DEL FUTURO Y LATENCIAS.
En esta Charla, El artista Reflexiona Sobre La Conexión Entre Felicidad y Resistencia, La Interconexión Global en Tiempos de Crisis Climática, YCómo Sus Obras Irlandesas Python y Estándar Dialogarán Con el Entorno Urbano de Bogotá.
Entre Sus Obras Más Notables Se Encuentra Reserva Solar, La Simulación de Una Planta de Energía Solar. Foto:Adrián Quintero
Ensayos Sobre la Felicidad constituirá El Eje Curatorial de la Bog25. No obstante, la Felicidad es un concepto intrincado. Su Creación Enfrenta Temas Como el Impacto Ambiental y la Explotación de los Recursos. ¿Considera que el Arte Puede ser un Medio para Reimaginar Nuevas Formas de Felicidad individual o Colectiva en Un Mundo en Crisis?
El Gran Potencial Del Arte Radica, En Primer Lugar, en Formular Preguntas Complejas, Más que en buscar respuestas directas. Sin embargo, AÚN Más IMPORTANTE ES Su Capacidad para Movilizar Al Público, Tanto Física como Emocionalmente. Cuando Hablamos de Crisis, nos referimos a una condición que Debemos Reconocer y enfrentar. Es una acción, no un estado pasivo. Y Para Emprender Cualquier Acción, Necesitamos Esperanza, una postura positiva. En este Sentido, Creo que el Tema de la Felicidad en la bienal representa una forma de resistencia frente a un mundo que en Este Momento se siente Extremadamente Desafiante. Las Personas Deben Mantener
La Esperanza, Los Sueños, El Espíritu, La Comunidad, Y Luchar Por El Mañana.
¿CÓMO Piensa Que Su Propuesta Artística Puede Provocar Reflexiones e Interacciones con el Público de Bogotá en el Entorno Urbano?
Estoy aquí para Propuestas y Desarrollarlas. Vengo con una nueva obra de la bandera habitual, que consiste en una Bandera de Vapor de Agua, una Bandera Blanca, que indica que nuestro futuro debe ser sostenible. También traigo OTRA obra muy diferente: una serpiente iridiscente llamada Python, que se desplaza en forma de ocho, representando el infinito. Ambas piezas dialogan con comunidades variadas: la primera en el espacio público, tal vez aquí, en la Plazoleta de Las Aguas, un lugar que considero fascinante, y la segunda en un entorno nocturno, jugando con la dualidad del día y la noche. Considero que tanto la bandera habitual como la Python iridiscente abordan temas de equilibrio, intercambio, y en cierto sentido, de igualdad. Traeremos estas obras a Bogotá, las ubicaremos en el espacio público y será la ciudadanía quien las interprete. No hay un significado dominante, pero ambas piezas hablan de flujos, de intercambio y, de alguna manera, de justicia.
Usted Ha Expuesto en Espacios Urbanos emblemáticos como el Centro Lincoln en Nueva York, o La Somerset House en Londres. ¿Qué relevancia Tiene el Espacio Público en Su Trabajo?
No importa dónde me encuentre, para mí, el arte debe estar en el espacio público: en la calle, en la plaza. Me interesa que cualquier persona pueda acceder a la obra, sin importar su origen o situación, ya sea un público privilegiado o no, cualquier persona debería poder acercarse sin barreras. Mi compromiso es colocar la obra en la calle, que sea accesible para todos.
Con su participación en la Bog25, continúa su exploración entre Arte, Tecnología y Medioambiente. Foto:Adrián Quintero
Llegó a Bogotá para hacer un reconocimiento de los espacios donde instalará su obra. ¿CÓMO SELECCIONA EL ENTORNO Ideal para sus piezas?
Vengo con un enfoque puramente práctico. El espacio debe ser nivelado porque trabajaremos con una gran pared de LED. Necesitamos espacio tanto para la estructura como para el público. Luego está el contexto cultural. En el Lincoln Center, por ejemplo, se encuentran el Metropolitan Opera y otros espacios culturales de gran renombre. Aquí, en Bogotá, tenemos la Iglesia de Nuestra Señora de Las Aguas, un lugar de gran valor histórico y cultural. Necesito comprender mejor estos espacios, pero este lugar en particular ha captado mi interés. Primero evaluamos lo práctico, luego lo cultural. Estoy aquí para aprender. Viajar desde Irlanda implica un trayecto largo, pero mi objetivo es encontrar el significado en los espacios y cómo pueden interactuar con mi obra. Presentaré algunas propuestas a los curadores y discutiremos el impacto cultural de cada sitio antes de tomar una decisión final.
Muchas de sus obras exploran el impacto ambiental de la actividad humana. ¿CÓMO DIÁLOGA SU OBRA ESTÁNDAR FLAG CON EL CONTEXTO COLOMBIANO, en un país con una biodiversidad extraordinaria pero también con desafíos ecológicos significativos?
Aún tengo mucho que aprender sobre Colombia, su relación con los bosques y con las energías sostenibles. He comenzado a conocer más sobre la energía eólica e hidroeléctrica aquí. Sin embargo, Standard Flag es una obra que trasciende lo local. Representa una escena en Nebraska, Estados Unidos, donde una bandera de vapor de agua ondea sin color. Generalmente, las banderas tienen colores que representan naciones, equipos deportivos o identidades específicas. Pero esta bandera no tiene color. El dióxido de carbono emitido en los ángeles puede elevar la temperatura en Bogotá. No vivimos en un mundo fragmentado por barreras, sino en un planeta interconectado por una misma atmósfera. Mis obras para Bogotá no están estrictamente ligadas a un contexto local, sino que tienen un alcance más universal. Las presentaré aquí y abriré el diálogo con el público bogotano.
Óscar Mayorga
Especial para el tiempo
