Entretenimiento
Marvel studios repite un error que ya empieza a cansar en Disney+
Disney+ vuelve a recurrir a un
cierre que los fans del MCU ya conocen demasiado bien, incluso en
una de sus series más distintas.
Cuando Disney+ aterrizó en el terreno de las
series de superhéroes, lo hizo con una promesa clara: ampliar el
universo Marvel con historias más largas, más profundas y más
arriesgadas. Al principio, funcionó. WandaVision
demostró que el MCU podía jugar con el formato, el tono y la
narrativa. El problema es que, con el paso del tiempo, Disney+ ha
empezado a repetir una costumbre que ya resulta imposible de
ignorar. Y sí, lo ha vuelto a hacer (Aviso de
spoilers).
La nueva serie Wonder Man es una
de las propuestas más distintas que ha firmado Marvel
Studios para televisión. Es íntima, autoconsciente, muy
centrada en el personaje y sorprendentemente poco obsesionada con
el espectáculo. Pero aún así, termina cayendo en el mismo vicio que
arrastran muchas producciones del MCU en streaming: guardar
el “traje definitivo” para el último momento.
El síndrome Disney+ de Marvel Studios: el héroe se
viste… cuando ya se acaba todo
Si llevas tiempo siguiendo las series de Marvel, sabes
exactamente de qué hablamos. Temporada tras temporada, la historia
se estira, se cocina a fuego lento y, justo cuando llega el final,
aparece por fin el traje icónico. Es casi un ritual. Pasó
con Wanda, pasó con Sam Wilson, pasó con Kamala Khan y vuelve a
pasar ahora con Simon Williams.
El problema no es el traje en sí. El problema es la sensación de
fórmula. Da igual lo personal o experimental que haya sido el
camino, Disney+ parece incapaz de resistirse a ese cierre visual
que grita “ahora sí eres el héroe”. Como si el viaje no
estuviera completo hasta que alguien se enfunda la versión más
reconocible de su identidad.
En Wonder Man, esto se nota especialmente porque la
serie ha hecho un esfuerzo real por no comportarse como una
serie de superhéroes al uso. Aquí hay Hollywood, ego,
fracaso, identidad y una reflexión constante sobre la fama y el
papel que juega la ficción dentro del propio MCU. Y aun así, el
patrón se impone.
Simon
Williams y la identidad como espectáculo
Lo curioso es que Wonder Man juega con ventaja. El
propio concepto del personaje permite justificar esta decisión
mejor que en otros casos. Simon Williams empieza la serie siendo,
literalmente, una marca. Un nombre asociado a un personaje ficticio
dentro del universo Marvel. Antes de ser un héroe, es una idea, una
construcción, casi un producto.
Por eso, cuando finalmente vemos ese guiño al traje
clásico, no se siente tanto como una imposición externa, sino
como la culminación de un conflicto interno. Simon
no se viste porque “toque”, sino porque ha aceptado quién
es y qué representa. En ese sentido, la serie se permite repetir el
truco sin que chirríe tanto como en otros títulos recientes.
Aun así, la sensación de déjà vu está ahí. Y cuesta no pensar
que Marvel Television sigue atrapada en una especie de
miedo creativo: el miedo a romper del todo con el
molde.
No es
nuevo… pero empieza a cansar
Este recurso no nació con Disney+. De hecho, muchos recuerdan
cómo la primera temporada de Daredevil ya jugaba a
retrasar el traje rojo hasta el último episodio. En aquel momento
funcionó porque era algo distinto, casi una declaración de
intenciones. Hoy, más de una década después, la repetición
constante le resta impacto.
El problema es que este tipo de finales convierten muchas series
en largas historias de origen disfrazadas.
Temporadas completas que parecen estar justificándose a sí mismas
solo para llegar a una imagen final reconocible. Y eso va en contra
de lo que el formato televisivo debería permitir: evolución real,
no solo simbólica.
Wonder
Man se salva… pero no debería
normalizarlo
wonder
man de Marvel
A diferencia de otras producciones del MCU, Wonder
Man consigue que este cierre no se sienta vacío. La
escritura es sólida, los personajes están bien definidos y el
enfoque metanarrativo hace que todo encaje con cierta naturalidad.
Aquí, el traje no es una promesa de acción futura, sino un reflejo
de aceptación personal.
Pero eso no quita que el patrón siga ahí. Y que, visto en
conjunto, empiece a pesar demasiado. Si Marvel quiere que su etapa
televisiva siga evolucionando, tendrá que atreverse a romper esta
costumbre de una vez. No todas las historias necesitan un momento
de “revelación final”. No todos los héroes tienen que
esperar al último episodio para serlo.
El
verdadero reto para Marvel en Disney+
El éxito de Wonder Man demuestra que el público está
preparado para algo distinto. Series más pequeñas, más centradas en
personajes, menos dependientes del espectáculo. Precisamente por
eso, repetir fórmulas heredadas del cine empieza a sentirse
contradictorio.
Disney+ ha vuelto a hacer lo que mejor sabe hacer… pero también
lo que más se le empieza a reprochar. Wonder Man lo
sobrevive gracias a su enfoque y a su guion. Otras series no han
tenido tanta suerte. Y quizá ahí esté la señal más clara de que el
MCU en televisión necesita, por fin, quitarse el traje
antes del final.
Si sigues el MCU en Disney+ y te interesa
entender por qué algunas decisiones generan tanta conversación,
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