¡No te pierdas las joyas musicales de la semana con Sebastián Yatra, Danny Ocean, Gloria Estefan y otros!

Cada semana, el ámbito musical se enriquece con una variedad de lanzamientos que captan la atención del público y establecen criterios en diversos géneros. Tanto artistas establecidos como emergentes están presentando nuevas producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los lanzamientos más relevantes de la semana pasada, numerosos artistas nacionales ofrecieron propuestas relacionadas con el género urbano o la música popular, además de estilos más conectados a la fusión tropical, el pop o el rock alternativo.

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En este contexto, Infobae repasa lo más significativo en términos de estrenos de la última semana.

La talentosa productora, multi-instrumentista, ingeniera y compositora de Colombia, nominada al Latin GRAMMY, presenta el primer adelanto de su próximo álbum, A Través Del Espejo. En esta ocasión, elige un ritmo industrial que combina elementos de la cumbia y guitarras flamencas.

“Es como despertarse en la penumbra, como si tuvieras que correr por tu vida para encontrar la luz”, comentó Ali en un comunicado de prensa. La misma artista se ocupó de todos los aspectos de la grabación y también dirigió el videoclip, que refuerza la estética oscura y sensorial de la canción.

El cartagenero se asocia con el colectivo sanandresano para explorar el sonido tradicional del archipiélago.

El video busca capturar la esencia del litoral, utilizando una paleta de colores oscuros y brillantes para crear una atmósfera que fusiona elementos urbanos, vehículos y más, ofreciendo una estética distinta a las tendencias de los géneros caribeños y de las islas.

La artista colombiana estrena su nuevo sencillo, fusionando Afrobeats, reggaetón y su característico sonido soul. En colaboración con Alexis Play, una de las voces más relevantes de la música afro-latina en Colombia, Cúrame es una canción profundamente personal sobre la sanación, el autodescubrimiento y seguir adelante tras una ruptura amorosa.

“Esta canción examina el proceso de sanar después de una pérdida: los altibajos y la comprensión de que, al final, puedes volver a encontrarte a ti mismo” afirma Ysa C en un comunicado de prensa. “Quería reflejar esas emociones en un sonido que se sintiera íntimo pero poderoso, y colaborar con Alexis Play hizo que todo fuera aún más especial”.

El exintegrante de Piso 21 comienza un nuevo capítulo en solitario con sus sencillos 24 Kilates y De Nuevo, explorando dos extremos de su sonido. La primera es vibrante, incursionando en trap y reguetón, mientras que la segunda ofrece una interpretación más melódica e íntima.

“Quise mostrar las múltiples facetas de mi arte. 24 Kilates es la energía y De Nuevo es la emoción. Ambos lados son parte de mí, y estoy emocionado de compartirlos con el mundo“, confesó el intérprete en un comunicado de prensa.

Después de presentar la canción en vivo en el reciente Festival de Viña del

Mar, el antioqueño presentó su versión oficial, que trata la añoranza y el desasosiego de un romance que se encuentra en las penumbras, transformándose en una experiencia auditiva reconocible para aquellos que han experimentado la ambigüedad de un amor que fluctúa.

El lanzamiento del sencillo se complementa con un videoclip filmado en Buenos Aires (Argentina), dirigido por Rocío Gastaldi, que narra la historia de una enigmática pelirroja que mantiene varias conexiones amorosas mientras deja a Yatra en la oscuridad, prometiéndole un amor que nunca se materializa, mientras él interpreta la canción con su guitarra.

El rapero fusiona la estética del hip hop lofi y R&B en su más reciente entrega, representando el amor juvenil en su forma más auténtica: encuentros ocasionales, química inmediata y la magia de disfrutar un momento especial sin considerar el lugar.

El arte del lanzamiento se inspira en la célebre caja de vino Moscato passito (conocido popularmente como Moscatel), convirtiéndose en una pieza distintiva con su toque personal.

El renombrado artista de música popular Joaquín Guiller presenta este sencillo que rinde tributo a los hombres y mujeres que, con esmero y pasión, han forjado un camino brillante y exitoso en el ámbito colombiano, empleando el corrido como fuente de inspiración.

Bad Milk es el proyecto de la antioqueña Manuelita Vélez, quien ya se ha presentado en Lollapalooza Chile 2024. Ahora, repetirá la hazaña en el Festival Estéreo Picnic, exhibiendo su más reciente sencillo que entrelaza elementos de electrónica con un entorno relacionado al trap y R&B.

Uno de los proyectos nacionales más intrigantes que participará en el Festival Estéreo Picnic, desvela el tercer adelanto de su quinto álbum, donde el trío exhibe su destreza instrumental, fusionando funk, elegancia y psicodelia de manera fluida y natural.

La propuesta encabezada por Mario Galeano revela el segundo adelanto de su próximo álbum Inconcreto y Asociados, el cual será lanzado en mayo. Este grupo, reconocido por la fusión de cumbia con variados ritmos latinoamericanos, decidió reinterpretar “Gato Negro”, un tema que fue interpretado por Roberto Carlos en los años 60, durante su etapa en la Jovem Guarda.

Esta versión es más veloz y eufórica, diseñada para la pista de baile, con un matiz de humor e ironía. Aunque la letra original en portugués hace alusión a un gato ignorado, el Frente Cumbiero sitúa al pequeño felino en el entorno urbano de Bogotá.

“Él [Roberto Carlos] tenía discos de rock and roll extraordinarios, y en uno de ellos se encuentra ‘Negro Gato’, que siempre ha sido uno de mis favoritos y que guardo en mi colección de 45”, expresó Galeano en un comunicado de prensa.

En su adaptación, la canción representa la vida nocturna de la ciudad, con un gato que escapa de los peligros de la calle, sobrevive en medio del tumulto y la indiferencia. “Le suceden cosas en la Caracas o busca un huesito en un asadero de pollo”, comentó Galeano sobre esta reinterpretación.

Este proyecto, conformado por cuatro mujeres, canta sobre la fortaleza, resistencia y sororidad, reflejando en su nuevo sencillo las luchas internas y los anhelos colectivos de todas las mujeres que, a diario, desafían límites y construyen un mundo más equitativo.

El tema fue producido por Vicky Echeverri

y coautorizado por María Isabel Saavedra y Vicky Echeverri, con la colaboración de talentosas intérpretes como Cala García, Juliana Barrios, Alexandra Alban “Alexa Conga” (percusión) y Sara Munera (flauta), quienes fusionan su arte y sensibilidad para dar forma a una melodía que va más allá del sonido y se transforma en un auténtico manifiesto.

El artista mexicano da un nuevo rumbo en su trayectoria con el estreno de su más reciente sencillo, Amigos Para Qué, accesible en todas las plataformas. Esta cumbia pausada transforma el desamor en un himno ideal para aquellos que se han cuestionado la posibilidad de continuar siendo amigos tras una separación.

“Es un tema con el que muchos se sentirán reflejados, ya que todos hemos vivido ese instante en el que nos preguntamos si vale la pena ser amigos después de una relación”, expresó Ortiz sobre su nuevo lanzamiento.

Junto a Sech, el venezolano que se presentará en el Festival Estéreo Picnic, ofrece una sorprendente fusión de merengue y afrobeat, con un ritmo firme que promete dinamitar la pista de baile.

El reguetonero de Puerto Rico vuelve con su nuevo sencillo, presentando un reguetón sin concesiones, que sigue la estela de su exitosa gira por España, país al que regresará para una nueva serie de presentaciones en el verano.

Tras un exitoso 2024 lleno de colaboraciones que continúan cimentando su lugar en la música latinoamericana, la argentina presenta una balada romántica repleta de vulnerabilidad, que se erige como una declaración visceral de amor indestructible, acompañada de un coro gospel.

En esta colaboración, se entrelazan el merengue con la esencia de la música regional mexicana, creando un retrato de nostalgia y desamor. El lanzamiento va acompañado de un videoclip, dirigido por Nuno Gómez y Samuel Mieres, que captura visualmente esta emoción a través de un mosaico de recuerdos.

La cantante cubano-estadounidense Gloria Estefan ha presentado su primera canción en español en 18 años, la cual también da nombre a su álbum homónimo y rinde tributo a las tradiciones musicales que han marcado su carrera a lo largo de cinco décadas.

Creado por su cónyuge y productor Emilio Estefan, y grabado en el emblemático estudio Crescent Moon de Miami, la canción combina salsa y otros ritmos tropicales.

“Raíces representa cómo el amor y la vida son como sembrar: lo que cultivas con fe, paciencia y dedicación, a la larga dará sus frutos. Nunca dejes pasar la ocasión de sembrar amor, porque en cada acto de cariño florece la auténtica abundancia”, afirmó en un comunicado de prensa.